Künstlerischer Standpunkt

Meine künstlerische Grundlage ist tief in meiner Familie verwurzelt und geprägt von der frühen Arbeit meines Vaters als Grafiker und der Leidenschaft meiner Mutter für Stickerei, Häkeln und Stricken.

Durch Linoldruck und Stickerei auf Stoff beschäftige ich mich mit der taktilen Natur des Geschichtenerzählens und verwebe Erinnerungen, Geschichte und Emotionen miteinander. Ich spiele mit Materialien und Formen und erforsche die Schnittstelle zwischen persönlicher und kollektiver Erinnerung. Der Reliefdruck ist für mich ein ausdrucksstarkes Medium. Ich schaffe großformatige Werke durch Reduktionsdruck, indem ich Teile, die keine Farbe bekommen sollen, langsam entferne und gleichzeitig die Matrize zerstöre. So entstehen einzigartige Stücke, die sich der abstrahierenden Kraft des Drucks bedienen. Ich spiele mit den Matrizen, um über den klassischen Reliefdruck hinauszugehen.

Meine Leidenschaft für das Taktile und das Geschichtenerzählen sind zu starken Motivationen für die Herstellung von Künstlerbüchern geworden. Ich habe Bücher schon immer für die intime Erfahrung geliebt, die sie bieten. Jede Seite offenbart etwas Neues. Sie sind individuell und interaktiv, groß oder klein – sie bieten eine Welt voller unendlicher Ziele und Möglichkeiten! Aber ich möchte den Körper und die Grenzen des Buches in neue Medien und Materialien verschieben und so verschiedene Arten des Betrachtens und Beschreibens unserer persönlichen Geschichten einladen. Wo immer möglich, verwende ich Linolschnitte in meinen Künstlerbüchern.

Meine Arbeit entsteht aus einer tiefen Verbindung zu persönlichen Erfahrungen und meiner Umgebung und verbindet verschiedene Formen und Linien. Gesichter – sowohl meine eigenen als auch die meiner Familienmitglieder – bilden oft den Kern meiner Bildsprache. Ich interpretiere politische und persönliche Erzählungen neu, füge Bilder zusammen, um neue Bedeutungen zu provozieren, und überlagere sie mit Worten und Symbolen, um die Geschichten zu verfeinern und zu erweitern.