Karin Stumpf se définit elle-même comme une artiste du livre. Se pose alors la question suivante : qu'est-ce qu'un livre d'artiste ?
Livres d'artistes - leur genèse
Depuis des siècles, les artistes s'intéressent à l'impression et à la fabrication de livres, il suffit de penser à la Bible de Gutenberg ou aux magnifiques illustrations de Joris Hoefnagel datant du 16e siècle. Les livres sont ici avant tout des supports d'écriture et/ou d'images. Alors que l'illustration de livres a une histoire beaucoup plus longue, le livre en tant qu'objet d'art est un produit du 20e siècle. L'invention de Gutenberg, l'imprimerie, a fermement maintenu l'orthogonalité et la linéarité du livre, mais au 20e siècle, les frontières se dissolvent : La forme, le matériau et la taille des œuvres d'art deviennent arbitraires.
Les temps radicaux exigent un art radical, et c'est ainsi que le 20e siècle a fondamentalement modifié les arts plastiques classiques : que ce soit par le développement de la photographie, deux guerres mondiales ou la révolution culturelle des années 70. Tout cela a été le moteur de la modernité et aussi de l'art du livre.
Dans la lignée de Marcel Duchamp, l'objet d'art a été "dématérialisé", repensé et des pratiques qui se chevauchaient comme la photographie, la peinture, la performance, la sculpture, la reliure ou la littérature ont été réunies. Certains des premiers exemples ont été créés par les futuristes et les dadaïstes dans leurs pamphlets et leurs revues à caractère politique. Ici, c'est surtout le mot dans l'espace sur la feuille qui joue un rôle central.
Les temps radicaux exigent un art radical, et c'est ainsi que le 20e siècle a fondamentalement modifié les arts plastiques classiques : que ce soit par le développement de la photographie, deux guerres mondiales ou la révolution culturelle des années 70. Tout cela a été le moteur de la modernité et aussi de l'art du livre.
Dans la lignée de Marcel Duchamp, l'objet d'art a été "dématérialisé", repensé et des pratiques qui se chevauchaient comme la photographie, la peinture, la performance, la sculpture, la reliure ou la littérature ont été réunies. Certains des premiers exemples ont été créés par les futuristes et les dadaïstes dans leurs pamphlets et leurs revues à caractère politique. Ici, c'est surtout le mot dans l'espace sur la feuille qui joue un rôle central.
Tentative de définition
Selon Wikipedia, il s'agit d'œuvres d'art à part entière, qui ont généralement fait du livre l'objet d'une conception artistique. C'est la structure du livre qui permet à l'œuvre d'exister et d'être perçue. Le contenu de l'œuvre peut former une suite logique, mais ce n'est pas obligatoire.
Les livres d'artistes ont un large éventail de formes, y compris la forme traditionnelle du codex (= composé de feuilles de papier reliées ensemble) et des formes moins courantes telles que des rouleaux, des feuilles dépliantes, des accordéons, des objets en vrac dans une boîte, etc. Ils peuvent se présenter dans une grande variété de structures. Ils peuvent être produits dans une grande variété de structures et sur tous les supports d'impression imaginables, allant de multiples offset bon marché à des exemplaires uniques ou à de petites séries faisant appel à des techniques artisanales complexes.
Contrairement aux livres d'art, catalogues ou monographies, qui présentent généralement des œuvres d'art créées dans un autre média, le terme de livre d'artiste désigne des publications conçues comme des œuvres d'art à part entière.
Toujours innovants et prévisiblement variés dans leurs formats physiques, les livres d'artiste occupent un espace créatif entre l'objet carré familier et les œuvres d'art provocantes qui remettent effectivement en question tout préjugé sur ce que peut être un livre. Les livres d'artistes se situent donc à l'interface entre le livre et l'art.
Les livres d'artistes ont un large éventail de formes, y compris la forme traditionnelle du codex (= composé de feuilles de papier reliées ensemble) et des formes moins courantes telles que des rouleaux, des feuilles dépliantes, des accordéons, des objets en vrac dans une boîte, etc. Ils peuvent se présenter dans une grande variété de structures. Ils peuvent être produits dans une grande variété de structures et sur tous les supports d'impression imaginables, allant de multiples offset bon marché à des exemplaires uniques ou à de petites séries faisant appel à des techniques artisanales complexes.
Contrairement aux livres d'art, catalogues ou monographies, qui présentent généralement des œuvres d'art créées dans un autre média, le terme de livre d'artiste désigne des publications conçues comme des œuvres d'art à part entière.
Toujours innovants et prévisiblement variés dans leurs formats physiques, les livres d'artiste occupent un espace créatif entre l'objet carré familier et les œuvres d'art provocantes qui remettent effectivement en question tout préjugé sur ce que peut être un livre. Les livres d'artistes se situent donc à l'interface entre le livre et l'art.
Un aperçu simplifié
Il s'agit ici de montrer la diversité des livres d'artistes :
- le livre comme support d'images et/ou de mots
Dans la Bible de Gutenberg, le texte noir est certes imprimé, mais les dessins et les initiales en couleur ont été peints à la main, de sorte que chaque Bible de Gutenberg est unique. Les artistes intègrent la typographie, la fabrication du papier, la technique du papier, la fabrication de livres, le design, les arts visuels, le graphisme, l'écriture créative et les médias numériques dans leurs travaux de livres et réinterprètent le livre. De nombreux artistes souhaitent que leurs œuvres soient interactives et s'attendent à ce que les pages soient tournées et que les lecteurs ressentent le poids et la texture du livre. Toutefois, si le livre est exposé dans un musée, il ne peut pas être lu ; ces œuvres sont souvent protégées derrière une vitre et installées comme des objets d'art. Cela permet de protéger le papier et les illustrations.
Les cas particuliers dans ce groupe sont :
- les livres qui bougent (livres "pop-up") : Vous connaissez tous des livres pour enfants qui ont des volets, des fenêtres, des pop-ups et qui défient ainsi l'interaction avec le lecteur. Ils réveillent l'enfant qui sommeille en nous et invitent à une expérience active du livre.
- Journaux d'artistes - la réalité actuelle de l'artiste y est représentée au sens large. Qu'elles soient quotidiennes ou liées à un projet, les expériences et les péripéties du peintre sont consignées de manière artistique. Frida Kahlo est sans doute la représentante la plus connue de ce genre. - La matérialité du livre
Le papier est à l'origine du développement de l'imprimerie. Certains livres d'artistes s'intéressent donc à ce matériau. Le papier, composé de fibres d'origine végétale, est un produit naturel avec lequel certains artistes se sont penchés. Il est donc naturel de modifier conceptuellement ce matériau, de le détruire ou de le remplacer par d'autres matériaux. Les mots et l'écriture jouent généralement un rôle secondaire dans ce processus. - Le livre-objet
Le dernier groupe d'artistes s'intéresse à la forme. Les livres deviennent des sculptures. La "sculpture" la plus connue est la Bibliothèque de Paris, qui se compose de 4 bâtiments en forme de livres. Ces livres-objets sont porteurs d'une information esthétique propre - mais ne sont plus des livres au sens classique du terme.
Pour conclure, j'aimerais citer l'historienne de l'art Lucy Lippard, qui a dit : "On parle de livre d'artiste lorsqu'un artiste l'a réalisé ou lorsqu'il dit que c'est un livre d'artiste".